典型报道作为我国新闻宣传主流价值观的一种主要形式，在我国已经有六十多年的发展历史了。由于我国的特殊国情，无论过去现在还是将来，它对我们的日常生活都有着举足轻重的影响。

从2002年开始，作为一种典型报道的新形式，央视《感动中国》人物评选活动通过时代典型人物这个社会主流价值观的重要载体，展现了时下社会主流价值观的取向，影响着受众价值观的塑造，引导着社会价值观念的发展。这一栏目已经成为了央视最成功的品牌活动之一，并被盛赞为“中国人的一部年度精神史诗”。它所评选出的获奖人物应该是代表了社会发展方向、社会价值观取向及时代精神。

二、央视作为党和政府的重要喉舌，它所宣传的主流价值观即是党和政府所提倡的精神，它评选出来的《感动中国》人物典型应是党和政府所提倡和宣传的价值观的集中表现。

当代中国的主流价值观是什么？有观点认为是大多数人同意的价值观，也有人说是主导政治的价值观，还有人认为是主流社会的观点等等，那么具体的主流价值观包含了哪些内容，更是众说纷纭，莫衷一是。撇开这些笼统的有争议的问题不论，至少我们清楚的知道，央视作为党和政府的重要喉舌，它所宣传的主流价值观即是党和政府所提倡的精神。比如2002年党的十六大会议精神与“三个代表”重要思想即是《感动中国》获奖人物所反应并提倡的主流价值观：党员背景的官员郑培民的公正廉洁勤政爱民、党员背景的村书记张荣锁带领群众发家致富、党员背景的张前东关键时刻英雄救矿友等。观众通过《感动中国》知道了他们，通过播放的短片叙事、现场采访、和画龙点睛的颁奖，被深深感动了。

《感动中国》总制片人梁建增、制片人朱波曾经谈到关于《感动中国》“年度人物”定义：人物事件发生在本年度，或者人物在本年度引起社会广泛关注。评选活动以“感动公众、感动中国”为主题，被选人物须具备以下一种或几种特点：1.为推动社会进步、时代发展做出杰出贡献，获得重大荣誉并引起社会广泛关注；2.在各行各业具有杰出贡献或重大表现，国家级重大项目主要贡献者；3.爱岗敬业，在平凡的岗位上做出了不平凡的事迹；4.以个人的力量，为社会公平正义、人类生存环境做出贡献；5.个人的经历或行动，代表了社会发展方向、社会价值取向和时代精神；个人在生活、家庭、情感上的表现特别感人，体现中国传统美德和良好社会风尚。以上这些无疑是成为候选人士的必备条件，那么谁最终能成功获选年度人物，评选如何取舍就成了该栏目的难题，节目主创者为此颇费心机，试图找到追求典型性和相对的平衡点。

三、笔者对2002年至2009年感动中国获奖人物信息数据的收集，分类和编码，原始数据见感动中国历年人物社会特征简表。

通过对这八年来感动中国获奖人物信息的收集，笔者对每一位获奖人物的社会特征都依据下列七项指标进行分类和编码。这七项指标是：
（1）性别（分为男和女两类）。
（2）出生地（按经济区域划分为西部地区、东部地区、中部地区、港澳台及海外地区四类）。
（3）出生年代（分为建国前出生、新中国成立后至1978年间出生，1979年改革开放后出生三类）。
（4）政治面貌（分为党团员、无党派人士、群众、其他党派人士四类）。

（5）文化程度（分为小学及以下、初中、高中或中专、大专及以上四类）。
（6）职业（根据1999年《中华人民共和国职业分类大典》的划分标准，分为①国家机关、党群组织、企业、事业单位负责人 ②专业技术人员 ③办事人员和有关人员 ④商业、服务业人员 ⑤农、林、牧、渔、水利业生产人员 ⑥生产、运输设备操作人员及有关人员 ⑦军人 ⑧不便分类的其他从业人员 ⑨学生等九类）。

以上各项指标的判定均系依据网络文字对人物的简介，如“郑培民，男，1943年７月23日生，河北武安人，生于吉林省海龙县。湖南省第九届人大常委会副主任、党组副书 郑培民记，中共十三至十五大代表。1969年加入中国共产党”，“尾山宏，一位70岁的日本老人”等等，部分人物资料有所缺失。

四、统计结果

1、男女获奖者比例趋于平衡

从统计结果上看，笔者发现，男女获奖者的比例趋于平衡（如图1所示），这一方面反映了女性在职业生活中正不断取得更高的事业成就，如无声世界的舞者邰丽华、英雄女警任长霞等，另一方面也反映了女性在家庭生活和社会生活中的作用越来越受到重视，如割肝救子的暴走妈妈陈玉荣，多民族孤儿的妈妈阿里帕•阿力马洪等。
（图1）

2、获奖人物地域分布集中在中东部地区。

从获奖人物地域总体分布上看（见表1），集中出现在中东部地区，这与我国人口密度分布相吻合。因此从概率上来说，中东部地区人士成为获奖者的几率比较大。另一方面由于西部地方经济落后、相对不发达，能够参与投票、表达自我意见的人相对较少，与此同时，其他地区人们大多数对西部不了解，难以对候选人事迹产生情感共鸣进而为之投票，这些都为来自西部的候选人成功获奖增添了难度。

获奖年度* 地区分布 交叉制表 （表1）

3、获奖者多数年龄在30岁以上，特别的，60岁以上老年获奖者特征突出。

从获奖者年龄分布上看（如图2），1979年改革开放后出生的获奖者占极少数，可见，现今社会的主力军仍是30岁以上，话语权仍握在这些人的手中。同时笔者注意到，老年获奖者这个群体亦占了不少的分量，且他们几乎都是受过高等教育的专业技术人员（如表2所示）。这些获奖老者们几乎可谓是智慧与高尚品德的象征，他们以自身形象价值宣扬教育大众要更好的敬老爱老。
（图2）

职业* 获奖时该对象年龄层 交叉制表（表2）

4、获奖者几乎全是党团背景。

政府宣传说“党员特别是各级党员领导干部是党各项事业的中流砥柱。其价值取向、道德情操和精神面貌，对全社会道德风尚起着引领、示范和带动作用。 ”，而从感动中国获奖者的政治面貌特点上看，他们几乎全是党团背景（如图3所示），这恰好验证了中国共产党的先进性，另一方面，根据党中央组织部历年的统计资料，我国党员人数只占全国总人口的5.8%左右，这与评选结果比例相差甚远，难免让人产生了对感动中国评选的质疑。特别近年来白芳礼老人两度未能评上感动中国人物事件、宜春刷票事件等更让人对谁能感动中国的命题感到质疑。
（图3）

5、感动中国获奖人物更多的是文化程度高、拥有专业技术能力的人群。

从获奖者的职业分类和所受教育程度上看（如表3所示），文化程度高的、拥有优秀专业技术能力的，是感动中国获奖人物最主要的组成。

文化程度* 职业 交叉制表（表3）

一个人的当选与否当然不能称为评定“感动中国”的证据，但当我们关注这些当选者时，当我们重新思考什么样的人，才是感动中国的人的时候，我们依稀可以从这些数据中看出些端倪。

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以上各项指标的判定均系依据网络文字对人物的简介，如“郑培民，男，1943年７月23日生，河北武安人，生于吉林省海龙县。湖南省第九届人大常委会副主任、党组副书 郑培民记，中共十三至十五大代表。1969年加入中国共产党”，“尾山宏，一位70岁的日本老人”等等，部分人物资料有所缺失。

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什么是隐私？什么是隐私权和网络隐私权？

有观点认为”隐私”一词是外来词，是作为一个外来概念引入我国的_[1]，也有观点认为秦之前我国是有”隐私”一词的，而在秦始皇以后它就在中国汉语语境里消失了_[2]。总之我们现在所说的”隐私”就是源自于英语中的”privacy”。

隐私权在联合国颁布的《世界人权宣言》中的第十二条和《公民权利和政治权利国际公约》第十七条中明确定义：”任何人的私生活、家庭、住宅和通信不得任意干涉，他的荣誉和名誉不得加以攻击。 人人有权享受法律保护，以免受这种干涉或攻击。”

值得注意的是，在我国立法体系中，根本大法宪法并无”隐私权”这一概念。即使在司法解释中明确了对隐私权的保护，也没有对隐私和隐私权概念的内涵和外延进行界定。

网络隐私权则是隐私权在网络空间中的体现，它伴随着internet的普及而产生。理论界一般认为网络隐私权包括：（1）知情权。用户有权知道网站收集了关于自己的哪些信息，这些信息将用于什么目的，以及该信息会与何人分享。（2）选择权。消费者对个人资料的使用用途拥有选择权。（3）合理的访问权限。消费者能够通过合理的途径访问个人资料并修改错误的信息或删改数据，以保证个人信息资料的准确与完整。（4）足够的安全性。网络公司应该保证用户信息的安全性，阻止未被授权的非法访问。用户有权请求网站采取必要而合理的措施，保护用户的个人信息资料的安全。除以上所述之外，还应该包括用户的信息控制权（用户有权决定是否允许他人收集或使用自己的信息的权利）和请求司法救济权（用户针对任何机构或个人侵犯自己信息隐私权的行为，有权提起民事诉讼）_[3]。

网络隐私权侵害现象种类繁多，影响恶劣。

网络技术的发展使得对个人隐私的保护比传统隐私权保护更为困难，人们的网络隐私权常常受到侵害，其后果更恶劣，带来的不良影响更为广泛。比如从陈冠希艳照门开始的各种门事件，比如各种网游账号被盗事件，比如各种垃圾邮件的泛滥，比如”微博捉奸门”等等。

更恶劣的情况是当公权力侵害了你的隐私权，如各高等学府把学生个人信息公开用XLS文档放在学校网站上任由网友下载，如各种身份不明的有关部门肆意向网络公司获取你的信息等。

我国现行法律对网络隐私权的保护现状。

我国对于网络隐私权的法律保护几乎是一片空白。与网络隐私权关系最直接的有关规定就是《计算机信息网络国际联网安全保护管理办法》第7条规定：”用户的通信自由和通信秘密受法律保护。任何单位和个人不得违反法律规定，利用国际联网侵犯用户的通信自由和通信秘密。”《计算机信息网络国际联网管理暂行规定实施办法》第18条规定：”不得擅自进行未经许可的计算机学校，篡改他人信息，冒用他人名义发出信息，侵犯他人隐私。”

而在实际的法律操作中往往适用传统隐私权的保护规则，将网络隐私权归入名誉权加以间接保护，这样使得网络隐私权遭受侵害时寻求司法救济成为难题。

我国关于网络隐私权的立法，任重道远。

一个强调集体利益忽视个人权利的民族，一个连公民隐私权是否要保护都争论不休的土地，一个本来就千疮百孔又滞后的法律体系，指望它能够在短时间内注意到网络隐私权这个渺小问题并随之研究尝试完善立法，嗯，只能用任重道远来予以冀望。

总之，我悲观的认为，即使作为自然人的个体时刻注意到了在网络生活中隐私权的保护，只要你身在墙内这个环境中，你的隐私其实已经被许许多多匿名的人拿着放大镜端详过了。

所谓若要人不知除非己莫为，牢牢记住那句话吧：

“The big brother is watching you!”

参考资料：

[1]孙建江，《一词之见 ——”隐私”还是”私生活”》，宁波大学学报（人文科学版）2009年 9月第22卷 第5期

[2] http://baike.baidu.com/view/350273.htm （未能找到此观点的原始出处）

[3] 张雨林，《我国网络隐私权的法律适用与保护现状》

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什么是构图？

构图是摄像师控制手中的机器，通过各种运动轨迹寻找最佳角度组织、结构画面；就是在某种程度上，安排配置画框内所有的视觉元素，以求得令人满意又完整的影像。

构图具有一定的主观性，并受摄影者本人审美倾向的影响。摄影者能否把画面中特定内容表现得生动、优美，取决于构图处理以及对光线、线条、色彩等诸多因素的合理运用。

我认为，一个比较好的摄像构图应完成以下功能：

1、影像（以及声音）能吸引并抓住注意力。

比如诸多商业大片注重直接抓住观众注意力，用耳目一新的技术或技巧吸引他们，以一系列视觉冲击和身体震撼攻击他们，产生强烈的惊动感和一种视觉快感与社体焦虑交错的矛盾经验。

2、影像接近人类正常的知觉作用。

构图是形式因素的综合运用，越是与人堆周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致，越是符合人的审美意识，越能机器人们的直觉审美认同，就越能产生审美快感。

3、画面中存在某些元素一直保有视觉上的趣味。

影片《侧耳倾听》，月岛霞和肥猫Moon第一次坐火车去图书馆的场景中，平直简单的车厢里不停晃过的建筑和悬挂的扶手所产生的投影使整个沉默的画面立刻生动活跃起。

4、画面中的内容或气氛，确实传送想要传达的信息。

比如影片《维多利亚一号》开场第一幕就表明了恐怖的氛围，又比如电影《紫日》中出现了两次美丽的紫色日落，这是对于日本法西斯战争走向衰亡的暗示。

5、画面达成其叙事主要目的。

影片《埃及王子》中，埃及法老雷蒙西斯的儿子在希伯来神的惩戒下死去，雷蒙西斯跪在儿子的尸体边——无边的黑暗中，只有一束光自天穹投下，笼罩了哀痛的君主。导演用如此戏剧的光线在一片漆黑中仅只勾勒出雷蒙西斯蜷缩起的身体，从而表现出这位君王所受到的灭顶之灾以及他内心中那犹如末日来临般的绝望。

6、该影像内容与故事背景相关。

影片《狄仁杰》中用特效还原的大唐盛世、那一百多米高凭空打造令人叹为观止的通天浮屠雕像不仅仅是为了制造出来卖弄一个视觉奇观，这些影像内容全都与剧情相扣，令人视觉与脑力并行。

7、画面和前后镜头之间具有内在逻辑关系。

影像不同于静止的画面概念，它不是孤立的画面，而是受前后镜头内在逻辑关系制约的。

用视觉说故事，合理优化构图，可以更有效地吸引观众，并将它们引导到动作的延续发展。

通过刺激观众的感觉，调动他记忆中的感知经验做出判断，引导动作延续发展是摄影者必须具备的基本功。比如拍摄在火车站站台等火车的一个穿着军装的人，他手里拿着一张火车票。经过摄影者的构图，观众从银幕上看到后，他的脑袋就能做出这是一个在等火车的军人的判断。并为接下来火车到来，上火车等一系列动作做了个大概的推断与预测。影片每一个镜头都需谨慎地组织在一起，使观众明了空间、时间，以及演员动作的逻辑，使得众多分散的镜头串接起来后，仍会被视为是连续发生的事件。

构图在影视表达的过程中决定了作品的力度与深度，同时也是实现创作者意图的绝佳途径：

1、镜头画面大小的改变，以及镜头长度的变化，可以加强故事性，也可以带来节奏和戏剧张力的变化。
2、把不同事件的动作过程交错剪接在一起，可以加强戏剧张力。
3、控制好故事结构中必要的空间感和时间感，就可以减少去注意镜头的构成方式，而回归到说故事的本质上。
4、任何镜头或表演动作，只要是对故事主要走向无助益的，就应该予以删除。现代观众会把注意力放在任何视觉线索上，并期盼在故事理清之后一切真相大白。

总之，为了更有效地吸引观众，并将它们引导到动作的延续发展，构图需有其简单性及视觉强化作用，并且达成清楚、正确、井然有序的诉求目的。

如何构图？

构图，可以由挑选使用适合的摄影机的技巧而达成，包括拍摄范围、镜头焦距、光线、曝光值，再加上视觉元素的设计，如画面平衡、色彩对比、线条的透视等等，画面中的视觉要素都必须经过整合，以抓住观看者的注意力。

1、摄影机位置的选择

人类认为所看到的物体，和摄影机记录下来的相同物体是不一样的，这是因为知觉作用的失真，也就是心理学上的大小恒常性。因此操控主体大小，及画面中透视的深度，是构图的首要设计。想了解摄影机所能做到的，不仅要思考在一个镜头视角所能拍到的主体确实大小，更要在心理上想象，如果挑选了不同的镜头视角与摄影机距离，会有怎么样的视觉效果？我们还需要考虑画面中最重要的元素是最具主导优势吗？其他的视觉元素是否会分散注意力或抢走光彩？何种因素刺激摄影机移动的使用？这个镜头画面视觉的动态处理程度如何？这个故事诉求目的为何？被摄主体哪一个部分的焦点是清楚的？景深在构图中有何重要性？这个镜头所要求的诉求确实达成了吗？等等。

通常的来说，摄影机角度可以显现出主要物体和摄影机位置间的关系；改变镜头视角，可纳入或排除许多附带的信息，同样也可以放大物体的大小及强调主要的物体；摄影机距离控制着画面的直线透视，再加上线条聚合的变数，有时辅以镜头视角的同时调整，对画面大小关系的变化有着更显著的影响；改变摄影机高度可以改变前景和背景的关系，还可以带出主观的认知，影响着画面如何被感知；摄影机上下摇摄角度可以改变画面内可见或不可见的水平线位置，可对地面或是天空再加强调；焦点清楚的物体、景深，对视觉设计都有着显著的影响。其实只要能强调主要物体，摄影机的位置就是好位置。要再确定的是，眼睛会被画面明显的部分吸引，更要避免会与这明显部分冲突的任何可能要素出现。

2、视觉设计

让观众知道要看什么，是建构画面极重要的一部分。影像要使其构图有效用 ，就是使画面中的要素不是单独地发生作用。许多视觉设计上的技术，利用画面中的设计元素如组群及组织、平衡、主体的背景、形状、线条、颜色、光线等，应用在主要物体之上，以此协助摄影机来掌控观众的注意力。因此检视个别的视觉要素，可以查知构图画面的强度。

（1）组群及组织

视觉要素若是分割或聚集在一起，可以增强或减弱整体形式的呈现。因大小及接近性所带来的知觉组合，可以强调在外面与样式不同的特别的一个。这是构图上可以用来强调主体的直接做法，其他的还有利用互相接近的相似性，大小的相似性，方向感的相似性，颜色的相似性等等进行组织。

（2）平衡

平衡的构图就是希望能将视觉要素统合在一起，以求得整体的均衡。均衡并不是完全静止，它必须允许动作的出现，带来视觉趣味。平衡的构图一定有个中心点，但不等同于画面的正中央。许多视觉重量可以决定平衡，通常地使用背景的聚合线条、色调上的对比、位置的对比、大小的对比、形式上的对比来使观众的注意力集中在主要物体上。与此相对的，构图上的不和谐可以产生失调的感觉。画面上的偏位，以及视线看向画面之外，都使画面不平衡，于是建立了视觉上的不平静。观众被画面所吸引的感觉，会比知觉上的平衡要重要

（3）主体与背景

主体是立即可以明显看到的形状，它是画面的重要组成部分，是影视画面主要表现的对象，在多数画面中，它不但是表达内容的中心，也是画面结构的中心。背景则可使主体更清楚，也可以表达出主体所处的环境，丰富画面的内容，对主体起烘托的作用。有时主体背景可以进行互相转换。为了寻求构图的平衡，在画面边缘位置的物体，会比在中间位置的物体要来得强而有力。

（4）形状

构图上物体的外在边界及其形状极为重要，由于人类视觉系统的特点，越简单的样式及关联性，就越容易被理解。如果形状太抽象，太模糊不清，那么个人的心理与记忆状况就会自行予以解读。

（5）线条

线条是视觉设计上极有力的要素，也能够架构观众的注意力。画面中视觉元素可以被知觉作用组成线条，可以引导观众眼睛由画面中的一部分到其他部分，当然最希望是到主要物体之上。笔直的线条看起来极为平衡，斜的线条带有动感，水平线条则代表静止，弯曲的线条最具吸引力。两条交叉的线条，或是线条突然改变方向，更能够吸引注意力。以弯曲线条带领到主要物体所在，是把观众带入画面中最普遍的技术使用。

（6）色彩

色彩除了具有感觉刺激外，还经常借由观众的生活经验、社会意识、风俗习惯、民族传统、自然景观等因素的影响而对色彩产生具体的联想和抽象的感情，这也是知觉作用的本质所在，通常用来构建气氛或导引构图。在拍摄画面时，要根据传递的视觉信息的不同来选择色彩搭配。如用相对色来达到强烈的对比效果，用相关色来达到柔和、和谐的图像。假若忽略了它，使用黑白影像来构图，通常会导致构图上的不平衡。

（7）光线

有许多因素会影响到构图，包括透视感、表现手法以及上文提到的诸多要素，他们都是因为光线而建立的，或是会受到光线的影响，在视觉设计中，最重要的元素就是光线。光线不止具有最基本的照明功能，还可以决定色调的差别、轮廓、形状、色彩、组织和深度，同时还可以建立构图上的关联性，带出平衡、和谐及对比，光线更可以提供气氛、情绪，以及视觉上的连续性。光线可以说是电影画面的主要力量来源。
一个优质的构图设计通常只有一个中心吸引观众的注意力，即使是两个人或三个人场面，动作、对白、光线、表演走位等也都要导引观众的注意力到主要人物之上。需要注意的是，在吸引注意力时，动作和声音通常会凌驾在视觉设计之上。

摄像构图不是静止的，而是运动的。

摄像与图片摄影构图的原理基本上是一致的，但两者拍摄表现形式有差异，使得构图章法也存在一些差异。照片是瞬间固定画面，而摄像是运动静止画面，因此，掌握好运动的构图，才能构建优质的摄像构图。如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有运动主题的画面，则应以该物体为画面构图和画面运动的依据。摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是做出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。

总之，一部影视的作品中，影视构图凝聚着影视艺术者的匠心与安排的技巧，体现着影视艺术者对整部作品的理解，它是有个性的，对细节的取舍、对场景的取舍、对重点的表达以及立体构图上都会带着摄影者对事物的认识。它贯穿于摄像工作的始终，是一种即兴的、个人化的创作，只有多拍多练才能更好的掌控它。

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用人单位延长工作时间的限制体现在哪些方面？

答：

用人单位延长工作时间的限制体现在以下几个方面：

（１）限制延长工作的时间。《劳动法》第四十一条规定：“用人单位由于生产经营需要，经与工会和劳动者协商后可以延长工作时间，一般每日不得超过1小时；因特殊原因需要延长工作时间的，在保障劳动者身体健康的条件下延长工作时间每日不得超过3小时，但是每月不得超过36小时。”
（２）限制审批手续，企业在特殊情况下组织加班加点，应当事前提出理由，计算工作量和加班加点的职工人数，在征得同级工会组织同意后办理审批手续。
（３）限制审批权限，加班加点延长工作时间的审批权限，由各省、市、自治区人民政府和国务院各部门研究确定。
（４）限制加班加点工资。劳动法明文规定，严格制止企业滥发加班加点工资。一是在法定节日、公休假日中加班，原则上要求安排补假，不发加班工资；对法定节日加班，确实不能安排补休的，而对加班工资的发放也规定了严格的限制条件。二是规定要从发放加班工资总额上严格控制，企业主管部门根据各个企业的不同生产情况应分别核定企业全年发放的加班工资总额，并报当地劳动部门审批。企业发放的加班工资总额超过核定限额部分，应该从核定的可以用于当年发放的奖金总额中予以扣除。
（５）限制对加班工资的发放，加强管理监督。各级企业主管部门和劳动部门要认真核定与审批企业提出的加班计划和加班工资总额。在核定企业全年加班工资总额时，应当抄送当地银行，以便监督执行。凡未经核定加班工资限额的，银行不得支付加班工资。还要求各级企业主管部门、劳动部门对加班工资发放必须加强监督检查，对于违反现行规定和财经纪律，采取不正当手段滥发加班工资的单位和滥批加班工资的部门，要严肃处理，坚决纠正，对严重违法乱纪的有关领导人员，给予纪律处分。
（６）从准许加班加点人员上限制，禁止安排未成年工，怀孕女工和哺乳未满１２个月婴儿的女职工在正常工作日以外加班加点。
（７）规定追究法律责任。我国劳动法规定，用人单位随意或者强迫劳动者延长工作时间的，由劳动行政部门给予警告，责令改正，并可以处以罚款。

2、案例分析题（50分）

黄某、李某和胡某是金轮纺织厂的青年女工，三人均于2005年3月进入该厂并被录用为正式职工。2005年7月三人利用探亲假回安徽老家看望父母，假期结束后三人回厂上班，得知金轮纺织厂由于效益低下，三人已经下岗在厂待业。黄某、李某和胡某想离开金轮纺织厂另谋出路，向纺织厂提出按照最低工资标准支付三人2005年7月以来的工资，遭到纺织厂的拒绝。三人便向当地劳动争议仲裁委员会提起申诉。当地劳动争议仲裁委员会在调查过程中发现，胡某在2005年6月底曾因为严重违纪受到了纺织厂留用察看一年的处分。

试分析：

1、最低工资的含义是什么？

2、最低工资的适用范围包括哪些？

3、纺织厂是否应发给黄某等三人最低工资？为什么？

答：

1.最低工资，是指按照前项规定劳动者在法定工作时间内提供了正常劳动，用人单位依法应当支付的最低劳动报酬。

2. 按照企业最低工资制度规定，最低工资标准适用于全市所有企业、民办非企业单位、有雇工的个体工商户和与之形成劳动关系的劳动者，也适用于国家机关、事业单位、社会团体和与之建立劳动合同关系的劳动者。

3.对于黄某等三人因情况不同，纺织厂应区别对待。

黄某等三人于2005年7月享受正常的探亲假期回家探亲，应当视为提供了正常的劳动，假期结束之后才被通知的厂内下岗待业。因此，黄某等三人在探亲期间应当享受最低工资保障。

但，劳动争议仲裁委员会在调查发现，胡某在2005年6月底曾因为严重违纪受到了纺织厂留用察看一年的处分。根据有关法律的规定，受到留用查看处分期间的劳动者不属于最低工资保障的范围。因此，在胡某留用查看处分期间，即2005年6月底至2006年6月底期间，纺织厂无需按照最低标准给胡某支付工资，只需给基本生活费用即可。

所以纺织厂应当按照当地最低工资标准支付给黄某和李某2005年7月以来的工资到2人下岗时的工资，纺织厂应当给予胡某2005年7月以来到下岗期间的基本生活费。

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（时间紧，所以帮人答埋呢题，所以有两个唔同噶答案，嘿嘿~）

答：随着毕业生人数的不断增加，找工作的竞争变得空前激烈起来，因此，我决定用多种方式找工作，广种博收。重头戏当然是参加各种招聘会。招聘会最大的优势是能与招聘人员面对面沟通，能透过呆板的职位说明进一步了解企业和岗位的信息，同时也能了解到一些职场和行业的相关信息。免去了简历的预考程序，直接进入正考。特别是校园招聘会，我们作为应届毕业生能够及时当面了解各个企业的状况，而且也免去了工作经验的压力，大家都是在同一起跑线上竞争，相对来讲表现比较自然，更能反映真实想法。至于其他的方法，如报纸杂志、中介机构等；或向朋友，老乡，亲戚打听，看他们有没有好介绍；以及通过当地政府人力资源部就业辅助中心寻找；网上求职等，当然是全部都要尝试，以求找到合适的工作。

在就业中遇到许多心理冲突、困惑，产生一些不良情绪是正常的，重点是要调适好自己的心理。特别求职受挫折后，容易产生的紧张状态、焦虑情绪等行为反应，我们应该理智对待，以积极进取心态不断继续努力、反复尝试、改变行为，最终实现职业生涯目标。具体来说可以从以下三个方面来调适心理：

1.视挫折为鞭策。勇对挫折，冷对挫折，智对挫折，成为战胜挫折的强者，树立把挫折看作是锻炼意志、提高能力的机会。
2.调整期望值。在求职的过程中遭受挫折，应放下包袱，从主观、客观两方面仔细寻找失败的原因，实事求是地剖析自己的长处和不足，通过别的途径来达到目标，或者降低就业起点，只要持之以恒，定会实现自己的理想。
3.参加一些有意义的娱乐活动，换换环境，放松一下自己；向亲人和朋友倾诉苦衷，合理宣泄，听取他们的劝告，这样可以得到较快的恢复；或进行积极的心理调节，使用心理暗示的方法，进行自我激励

答：今年的就业形势十分严峻，为此我精心准备好一套方案，以便求得合适的职位。首先，完成好职业测评，对自己有一个比较全面、正确的认识。其次，准备好求职信、求职简历以及相关的证明材料及复印件。以上是准备阶段。然后从网络、电视、杂志、报纸、公告栏、私人消息等多种渠道获取招聘信息，筛选出适合自己的职位前去投简历应聘。另一方面，我也会参加公务员的考试，以求稳定的工作岗位。虽然竞争很大，但我仍会前往尝试。

找工作过程中遇到挫折时很正常的，求职是一个双向的选择，我已经做好面对挫折的心理准备了。我始终相信，失败乃成功之母，即使我失败了1000次，我也会勇敢尝试第1001次，且愈挫愈勇，这与我一贯养成的良好心理品格是分不开的。最有可能出现的不良的心理状态是不断降低自信，甚至对自我能力产生怀疑，针对此种情况，我亦做好准备。届时选择经常到户外走走，换换环境，放松一下自己，同时使用心理暗示的方法，自我激励。

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关键词：知情权 隐私权 冲突与协调

呼~终于把这篇作业给写出来了，万岁！~从目前的情况来看，大部分文章都是在对劳动者隐私权的保护作探讨，只有个别的才是站在用人单位知情权的角度关注这一冲突。而实践中劳动者的隐私权基本上是得不到什么保护的，无论是在立法还是司法上。虽说在劳动关系中劳动者与用人单位是平等主体，可是明显他们的地位不同。不论是经济上还是人格上，劳动者都是处于一个弱势的地位。

一、劳动者的隐私权

1.传统民法上的隐私权

隐私权,又称个人生活私密权或私生活秘密权，是指公民的个人生活秘密和个人生活自由不受侵犯的权利，具有专属性、秘密性、可放弃性的特点。它本质上是一种具体人格权，应受到法律的保护。

纵观各国隐私权保护制度，主要有直接保护和间接保护两种方式。我国对隐私权的法律保护属于间接保护方式。即法律不把隐私权作为一项独立的人格权，在隐私权被侵害时，必须以其他诉由提起诉讼。在我国，隐私权受到侵害是往往通过名誉权等人身权保护得到救济。我国法律对隐私权的保护比较零散，没有一个比较系统全面保护隐私权的立法。民法未能全面正确贯彻宪法中保护公民隐私权的原则性规定。

2.劳动者的隐私权

劳动者隐私权是一种特殊的隐私权，是劳动者因工作而遭受用人单位侵犯或可能遭受用人单位侵犯的那部分隐私权，是劳动者对在建立劳动关系前遭受用人单位侵犯或可能遭受用人单位侵犯的，与用人单位生产活动无关的个人信息、私人活动和私有领域进行支配的一种人格权，它包括劳动者隐私隐瞒权、劳动者隐私利用权、劳动者隐私维护权以及劳动者隐私支配权。

二、用人单位的知情权

用人单位知情权属于民事权利的范畴，其产生的基础是：知情权理论、信息不对称理论、欺诈理论、诚实信用原则理论和附随义务理论。从用人单位知情权的一般内涵来说，它是用人单位所享有的对劳动者相关情况的合理的知晓权,保护用人单位知情权是实现用人单位正常的生产经营所必需的条件。

我国新颁布的《劳动合同法》第八条规定：“用人单位与劳动者建立劳动关系、订立劳动合同，应当如实告知劳动者工作内容、工作条件、工作地点、职业危害、安全生产状况、劳动报酬，以及劳动者希望了解的其他与订立和履行劳动合同动合同直接相关的年龄、身体状况、工作经历、知识技能以及就业现状等情况。”由此可知，用人单位知情权应该限制在与缔结劳动合同有关的信息范围之内，即用人单位可以了解劳动者的健康状况、学历、专业知识和工作技能等与从事具体工作相关的情况。用人单位向劳动者了解与劳动合同不直接相关的情况，劳动者可以拒绝说明。

三、用人单位知情权与劳动者隐私权之冲突

1. 用人单位知情权与劳动者隐私权的冲突归根结底是利益的冲突。

用人单位作为企业的投资者和生产经营的管理者，其主要的目的就是为了盈利。因此用人单位为实施有效管理，进而达到经营效益的最大化，一方面希望掌握劳动者（包括应聘者）更多的个人信息资料，另一方面对劳动者的工作表现和可能影响工作状态的私生活部分十分关心。然而，劳动者因为不确定的劳动关系而希望将对自己的个人资料予以保密，隐私权则赋予劳动者保护自己隐私不被人知道的权利。于是在劳动者的隐私权与用人单位知情权间不可避免地产生了矛盾与冲突。

2. 我国立法的缺失使劳动者隐私权与用人单位知情权的权利冲突成为可能。

我国法律并没有明确的提出对劳动者隐私权的保护。《劳动合同法》更多的是对劳动合同缔结后的双方权益的保护；而对劳动合同缔结前的招聘过程中的劳动者隐私权和用人单位知情权的范围没有明确的规定，至于劳动关系存续期间和劳动关系终止后劳动者隐私权的保护，更是一片空白。仅有的不甚明晰的规定都是从用人单位权利的角度来规定知情权，对劳动者的隐私权并没有作出正面的规定，也没有规定认定用人单位侵犯劳动者隐私权的具体判断标准和相应的法律后果。

四、用人单位知情权与劳动者隐私权的协调

1.应对劳动者隐私权保护问题做出有效地规制，使用人单位的侵扰隐私行为有法可循。

法律应明确劳动者隐私权与用人单位知情权的保护与限制范围，并且必须清楚指出在出现问题后，应该如何去保护劳动者、用人单位的合法权利。同时，用人单位必须明确在侵犯劳动者隐私权后所承担的法律后果。在司法实践上，应该充分地保护作为弱势群体的劳动者的基本权利不受到侵害，其前提条件是劳动者确实没有做出对公司、企业损害的事实。应该加强对工会的建设，使劳动者的隐私权受到侵害时有机构可申诉。在保护劳动者隐私权的同时，也应该保护用人单位的知情权，从而达到二者的平衡。

2.应限制用人单位知情权的扩大，强调雇佣双方主体地位的平等。

（1）限制用人单位只能在工作时间工作场所为了企业的正当利益对劳动者实施监控，且在对劳动者实施监控前，应当告知他们实施监控的原因、时间编排、以及准备收集的资料。

（2）限制用人单位只能在法定范围内收集和保存劳动者个人信息资料，除非获得司法授权或法律另有规定，不能将所收集的信息向任何第三人泄露或公开。

只有雇佣双方互相尊重、互相理解，其二者之间的矛盾才可以得到缓解。用人单位不能把劳动者简单地看作获取利润的工具， 而应该明白他们是具有不同情感、不同性格，知识和能力结构各有不同的社会人，他们具有与企业的管理者平等的人格尊严和法律地位。

参考文献：

1.王全兴，《劳动法》，法律出版社，2008年7月

2.黄少洪，《求职过程中大学生隐私权与用人单位知情权的冲突与协调》，学校党建与思想建设，2009年7月

3.潘峰，《论劳动者隐私权的法律保护：一个分析框架》，河北法学，2008年7月

4.黄河，《论雇主知情权与雇员隐私权的冲突与协调》，云南大学报法学版，2005年第18卷第2期

5.杨彪，《中国劳动法与劳动者隐私权的法律保护》，广西社会科学，2004年2月

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1.船舶：船舶是指船和其他海上移动式装置，但是用于军事、政府公务的船舶和20总吨位以下的小型船艇除外。船舶包括船舶属具。

2.光船租赁合同：光船租赁合同是指船舶出租人向承租人提供不配备船员的船舶，在约定的期间内由承租人占有、使用和营运，并向出租人支付租金的合同。

3.海上拖航合同：是指承拖方用拖轮将被拖物经海路从一地拖至另一地，而由被拖方支付拖航费的合同，其当事人为承拖方和被拖方。

4.航次租船合同：航次租船合同是指船舶出租人向承租人提供船舶或者船舶的部分舱位，装运约定的货物，从一港运至另一港，由承租人支付约定运费的合同。

5.单独海损：单独海损是指自然灾害、意外事故或其他特殊情况直接造成的船舶或货物的损失。

6.海事诉讼：海事诉讼是指有管辖权的海事法院在海事纠纷双方当事人及其他诉讼参与人参加下，依法对案件进行审理并通过作出判决的方式解决纠纷的制度。

7.提单：提单是指用以证明海上货物运输合同和货物已经由承运人接收或者装船，以及承运人保证据以交付货物的单证。

8.共同海损：共同海损是指在同一海上航程中，船舶、货物和其他财产遭遇共同危险时，为了共同的安全而有意、合理地采取措施所直接造成的特殊牺牲和支付的特殊费用 ， 由各受益方按比例分摊的法律制度。

9.船舶航行权：船舶航行权是指船舶在海洋上航行的权利。船舶在一国进行登记取得国籍证书后，就可悬挂该国国旗在海上航行。

10.海上保险委付制度：海上保险委付制度是指在发生保险事故造成保险标的推定全损时，被保险人明确表示将该保险标的的一切权利转移给保险人，而有权请求保险人赔偿全部保险金额。

11.船员：船员是指包括船长在内的船上一切任职人员，船长与船员都是持有相应证书并受船舶所有人、经营人或光船承租人所聘用或所雇用而在船上任职的人员。

12.船舶留置权：船舶留置权是指造船人、修船人在合同的另一方未履行合同时，可以留置所占有的船舶，以保证造船费用和修船费用得以偿还的权利。

13.船舶碰撞：船舶碰撞是指船舶在海上或者与海相通的可航水域发生接触造成损害的事故。

14.海事仲裁：海事仲裁是指海事纠纷当事人根据事前或事后订立的仲裁协议（条款），将纠纷交由约定的仲裁机构进行裁决的制度。

15.委付：委付是指在发生保险事故造成保险标的推定全损时，被保险人明确表示将该保险标的的一切权利转移给保险人，而有权请求保险人赔偿全部保险金额。

16.推定全损：推定全损是指保险标的在保险事故发生后，受损程度虽未完全损毁，但已无法补救，故按照全部损失处理的情况。

17.海事调解：海事调解是指在中立的第三方主持下解决海事当事人纠纷的方法。调解相对于和解引入了中立的调解人，便于保证公证，又保留了当事人较大的意识自治空间和灵活、经济的特点，一直是我国解决民事纠纷的传统方式。

18.海难救助：海难救助是指在海上或与海相通的可航水域，对遇险的船舶和其他财产进行的救助。

19.海上旅客运输合同：海上旅客运输合同是指承运人以适合运送旅客的船舶经海路将旅客及其行李从一港运送至另一港，由旅客支付票款的合同。在海上运输中所谓的“客船”即专指载客在12人以上并领有有关客船证书的船舶。

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一、本章内容概要
1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：
第一种，“客观精神说”。 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
第二种，“主观精神说”。 认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。
第三种，“模仿说” 或“再现说”。 西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。
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2.艺术本质问题的科学理论基础。
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。为满足这两种生活所分别进行的生产活动，称作物质生产与精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。
“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作–艺术作品–艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体(社会生活)能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。
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3.“艺术的特征”一节，阐述了艺术具有的形象性、主体性、审美性等基本特征。
（1）形象性。 艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
中外艺术史上，更是有许多这方面的轶事轶闻，充分显示出艺术形象必须是内容与形式的辩证统一，才能真正感染人和打动人。20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作讲演时，曾经将两幅画来进行对比。其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅则是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌《时装美女》。虽然这幅时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些工夫，但这幅画只是一个广告，简直不能标作艺术品。而米勒的《拾穗者》整个色调是柔和的，构图是平稳的，没有任何刺激视觉的色彩和动态，图中三个弯腰拾穗的农妇正在紧张地劳动，整个画面朴实、自然，但鲁迅先生却认为这幅画很美。优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，正是这二者的有机统一，才使得艺术具有令人惊叹的感人魅力。19世纪末叶，当法国文学会为纪念大文豪巴尔扎克，委托法国著名雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像时，罗丹抱着崇敬的心情，决心以雕像来再现大文学家的英灵。为此，罗丹不但阅读了许多有关资料，亲自到巴尔扎克的故乡采访，还找到几个外貌酷似大文豪的模特儿，甚至专程去找到当年为巴尔扎克制衣的老裁缝，从那里找到巴尔扎克准确的身材尺寸作参考。经过这样艰苦的努力，几年间易稿竟达40多次，罗丹终于找到了创作的灵感，选择了巴尔扎克习惯在深夜写作时穿着睡袍漫步构思，来作为雕像的外形轮廓。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。 综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。
艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿 Q 这一人物形象，就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。
艺术形象与艺术典型既有联系，又有区别。从根本上讲，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。但是，艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝炼与升化。典型性是在真实性的基础上对艺术形象提出的更高要求，客观存在是对整个形象的要求，也是对形象中的人物、环境、情节、细节、情感等因素的要求。所以，只有那些优秀的作家、艺术家，才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来，这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，往往又都非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义来。
（2）主体性。 艺术的另一个基本特征是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。 社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。没有创作主体，艺术作品就无法产生。所以我们说，艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。对于艺术生产这一特殊的精神生产，艺术创作更是艺术作为创作主体的对象化过程。而且，比起物质生产劳动，艺术生产中的这种主体性更加鲜明、更加突出。艺术创作中的这种主体性，集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中，正是艺术创作的这种能动性，使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。
艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。
第二，艺术作品具有主体性的特点。 艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中，之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。或许，这就是艺术生产的产品和物质生产的产品，这二者之间截然不同的区别之一。这是因为艺术作品具有更加鲜明的主体性与创造性特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 对于艺术创作和艺术作品的主体性特点，人们一般不会有疑问，但是对于艺术欣赏也具有主体性特点，恐怕就感到难以理解了。事实上，由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，使得美感具有千差万别的个性特征。由于每个人的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。艺术欣赏中的这种个性差异，普遍存在于艺术的史实里。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。
艺术欣赏当然要以客观存在的艺术作品为前提，没有艺术作品作为审美客体或欣赏对象，自然不可能有艺术欣赏活动。但是，在艺术欣赏中，欣赏主体（读者、观众、听众）也并不是被动的反映或消极的静观。从表面上看，从身体上看，欣赏者似乎完全处于一种“静态”的状态。然而，从实质上看，从心理上看，欣赏主体在审美活动中又有着极为复杂的心理过程，它包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。它不仅是主体对客体的感知，同时又是欣赏者对艺术形象能动的改造加工过程。因此，欣赏主体总是要根据自己生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，进行再创造和再评价，从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。可以看出，艺术欣赏活动中，欣赏主体和艺术作品之间，是一种相互作用的振荡关系。一方面，艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面，欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。总而言之，艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。
（3）审美性。 艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 美学理论告诉我们，美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。所以，泰山的雄伟、华山的险峻、黄山的奇特、峨眉的秀丽，这些名山大川的自然美，虽然从原因来看，都是由于人类社会实践漫长历史中审美主客体关系的建立，但是，这些天然风景之美，毕竟都是大自然造就的。艺术美却不同，任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，与此同时我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之艺术品。正因为这样，我们听一首乐曲，看一幅绘画，读一本小说，看一部影片，都会感觉到一种精神上的愉悦快感，获得了一种审美享受。
艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。 艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。虽然艺术欣赏的特殊性在于直观感受性，即由生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感，人们在欣赏艺术作品时，在这种生动鲜明的艺术形象中，已经融合了真、善、美的内涵，只不过它是通过艺术美直接体现出来罢了。艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。同样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。
艺术的审美性和“丑”的关系。生活中既有真、善、美，也有假、恶、丑。生活中“丑”的东西，一旦进入了艺术，经过艺术家的创造性劳动，同样要通过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。在生活中既可以找到美的现象又可以找到丑的现象，在艺术中却一概都以审美性表现出来。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。每种艺术都有自己特殊的形式美。各种艺术在长期的历史发展中，每个艺术门类在运用形式美的规则方面，已经积累了许多宝贵的经验和规律。然而，这些形式美的法则又并不是凝固不变的，艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强美和艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。

二、本章内容的重点和难点
1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：
第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说” 或“再现说”。

2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

3．“艺术的特征”
（1） 形象性。 第一，艺术形象是客观与主观的统一。 第二，艺术形象是内容与形式的统一。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。 　第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。　　第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性。 从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。　第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

三、本章小结
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。

四、本章需要掌握的重要概念
1． 客观精神说 2． 主观精神说 3． 模仿说（再现说） 4． 形象性 5． 主体性 6． 审美性

五、本章的“思考与练习”
（1） 回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
（2） 为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？ 马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
（3） 艺术的主要特征是什么？ 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
（4） 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

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